个人简介：
吴建峰、1971年生，毕业于福建师范大学美术系，现执教于福州外国语学校，福建师范大学兼职副教授。擅长中国画写意花卉、山水，尤工牡丹。作品多次入选全国书画大赛并获奖。
2011年，中国电信发行吴建峰中国画电话卡一套四枚。
2015年6月，其《国花牡丹》精品国画展和《当代中国画家吴建峰国画精品选》全球首发式于耶鲁大学丝路美术馆隆重举行，得到观众广泛好评，海内外百余家媒体争先报道。
2017年9月，应邀为福建省领导出访东南亚国家绘制巨幅画作《万紫千红总是春》。
2019瀚成春拍，其作品《五彩莲花》长卷以12万成交。(雅昌记录)2019年光大银行“大爱光大，公益先行”吴建峰中国画专场拍卖，共拍得四十二万九千五百元，捐赠给农村贫困教师群体。
2020年，中典国际拍卖中，作品"东风多在向阳枝”以三十万贰仟七百成交。（雅昌记录）2020年，中国美协和湖南省文联主办的"湖南.中国画双年展"复评结果，作品《畬族的婚礼》入选全国前30名（最高奖，福建省仅1名）。
Personal profile:
Wu Jianfeng, born in 1971, graduated from the Fine Arts Department of Fujian Normal University. He is currently teaching at Fuzhou Foreign Language School and is a part-time associate professor of Fujian Normal University. Good at freehand Chinese painting of flowers and landscapes, especially peony. His works have been selected for many times in the National Painting and Calligraphy Competition and won awards.
In 2011, China Telecom issued a set of four telephone cards with Wu Jianfeng's Chinese paintings.
In June 2015, its "National Flower Peony" Fine Chinese Painting Exhibition and "Selected Works of Contemporary Chinese Painter Wu Jianfeng Chinese Painting" were grandly held in the world premiere at the Silk Road Art Museum of Yale University.
In September 2017, he was invited to paint a huge painting "A Thousand Reds Always Spring" for the leaders of Fujian Province to visit Southeast Asian countries.
In the 2019 Hancheng Spring Sale, his work "Colorful Lotus" long scroll sold for 120,000. (Artron Records) In 2019, the special auction of Wu Jianfeng's Chinese paintings by China Everbright Bank "Big Love Everbright, Public Welfare First", a total of 429,500 yuan was donated to a group of impoverished teachers in rural areas.
In 2020, at Zhongdian International Auction, the work "Dongfeng is in Xiangyangzhi" sold for 300,000 to 200,000. (Artron Records) In 2020, as a result of the re-evaluation of the "Hunan. Chinese Painting Biennale" hosted by the China Artists Association and the Hunan Federation of Literary and Art Circles, the work "The Wedding of the She Ethnic Group" was selected into the top 30 in the country (the highest award, only 1 in Fujian Province).
作品赏析：
无论用西方人的审美视角还是用东方人的人文情怀来解读吴建峰先生，他的画都是全世界所有人看着都会心动的美丽景象。
——美国耶鲁大学丝路美术馆资深策展人
伊森罗德里格斯
吴建峰特别倾心创作的绢本设色画，在当代各种风格的中国画中，异军突起，一展风采，成为了最具传承，最富特色，最有气质的中国文人画。
因为有油画专业系统的美术学习经历，吴建峰的画吸收了西画的速写与设色诸法，融各家之长，在继承传统的基础上，形成了自己丰姿多采、新颖生动、清新亮丽、温馨雅致的独特画风。
继承是为了更好地创新，立足于传统，吴建峰打破了以往绢本画工笔多写意少的传统模式，大胆将纸本水墨的绘画技法移植到绢本绘画中，构思缜密细腻，色彩典雅娇艳，兼工带写的灵隽之美。
——丹青飞狐，当代著名艺术评论家
（2014年、2015年、2016年中国最具关注度的艺术评论家）
绢本画相对于纸本画，在墨色晕染与水分的把控上难度要高的多，没有深厚的纸本绘画功底，画好绢本画几乎是不可能的。近年来，中国书画市场，在急功近利思想的熏染下，绢本画已少有画家问津，在各类画展中，绢本的踪迹虽已十分稀缺，但仍以贵族般的典雅气质，和不可逾越的皇家风范傲然于中国画坛。
吴建峰的绢本设色花鸟画，从气韵生动到经营位置，从骨法用笔到应物象形，从传物然写到随笔赋彩，都用情至深。
吴建峰的绢本设色画，在从“工”到“写”的过程中，用笔手法轻盈灵活，迅笔而为，落笔流畅，笔笔分明；设色不涩、不涂，信手点染，浓淡适宜，层次清晰；画面水色自然交融，色与色自然相接，格调明快，色彩雅丽，既有自然活泼之趣，又有风韵万千之味，令人过目不忘。
——丹青飞狐，当代著名艺术评论家
（2014年、2015年、2016年中国最具关注度的艺术评论家）
吴建峰先生画牡丹，往往以不经意的笔法圈点花瓣，以虚实结合的笔法写枝干，气势富丽端方，突出了骨力；在绘禽鸟形象时，他多用浑厚的浓墨；在写藤本植物时，走笔欹斜恣肆、参差错落而又不离法度；但无论采用何种笔法，笔笔都有来路，走笔过程的连续性让人一目了然。正是由于具备这些特征，吴建峰先生的笔墨在形象之外具备了独立的审美价值。
海派杰出绘画大师任伯年，是画坛公认的绢画高手。有人说，自任伯年谢世后，画界再难出现造型生动传神，笔墨清新雅致，敷色明丽润泽，主题寓巧思变的天才画家。有幸的是，我们不仅从青年画家吴建峰才华横溢的绘画中，看到了任伯年似的绘画天赋，还有当今书画界最难得的冷静与不俗。
当许多画家纷纷屈从于官办画展的统一风格，在公式化的评奖模式中，用不断重复、模仿、相沿来粉饰、装扮、自我宣传时。富于传承，勇于创新的青年画家吴建峰，不为俗风所蚀，恪守心中的艺术追求，创作出了一系列独具风格的绢本设色作品，充分体现出作者另辟蹊径、充满智慧的艺术理念，以及现代文人特有的时尚、奋进的艺术激情。
——丹青飞狐，当代著名艺术评论家
（2014年、2015年、2016年中国最具关注度的艺术评论家）
生活中的吴建峰先生有些严谨而不苟言笑，这也体现在他的创作中，每幅作品都力求意境、笔墨、构图、色彩的极致呈现。只要一作画，他便会沉浸其中，感性至极。正如黄庭坚评僧人画家绘崇的绘画，诗云“惠崇笔下开江面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣”中的“人不见”，吴建峰先生的作品亦是如此，既带给观者强烈的视觉情感，升华之后余味无穷，又给予画面上观看者的空缺，使人不知不觉在看画、读画，甚至深入画的过程中，用想象与画中人、物、景形成联系，在“人于画中游”的同时，感受写意画中的诗和远方。
吴建峰的花鸟画作品具有一种风神大气的神韵。在他的笔下，一派春光灿烂，一种自然界的鲜活气息扑面而来，让人耳目一新。他的花鸟画来自传统，特别是海派吴昌硕、任伯年一路技法，但又有别于中国传统花鸟画常见的清幽冷逸格调，突破了折技边角、小景小情的表达方式，着意体现他在传统与当代花鸟画之间的新的衔接。故他的花鸟画作品新妍活泼，幽鸟相逐，诗意相随。前人有诗云：“不愁明月尽，自有暗香来。
吴建峰的花鸟作品具有单纯而自然的美的呈现。吴建峰给我的感觉总是不苟言笑，但他笔下的花鸟作品给我们展示的却是大自然最多姿多彩的感性的一面，清新、明丽、单纯、静谧、自然、妩媚，深得古人所谓“乐意相关禽对语，生香不断树交花”之境。从绘画角度讲，他的那种取神得形、以线立形、以形达意的绘画方式是他对自己内心世界的观照，也是对自己最不需要干扰的诗意生活的描绘。他的作品除了造型准确的同时，保持了线条的自然流动和物象的色彩呈现，与环境汇成一片灿烂春光，杂而不乱，艳而不俗。实际上，吴建峰是在另外一个角度造境，造心中的境，造远离世俗的时空。在那里，你能体验到一种源自内心的平静，是一种“处处清凉水，时时般若花”的逍遥境界。多年来，吴建峰对花鸟画创作情有独钟，孜孜不倦地临习古人画卷，汲取众家之长，每有所得，尤得清末民初海派巨匠神髓。
——林公翔 著名美术评论家
（画家、作家、诗人）
他笔下的牡丹、兰蕙、夏荷、喜鹊、吉鸡，绝无水中花、笼中鸟的精致与甜俗感，而是呈现着刚健的活力和怡然自得的神态，显得活力非常而无萎靡之态。他描绘荷花，既不追求“接天荷叶无穷碧”的气势，也不传达“留得残荷听雨声”的落寞情绪，而是以数片荷叶表达勃勃生机。这些质朴动人的形象不是靠刻意的修饰来完成，而是兴之所至的一挥而就。
作为一名写意画家，吴建峰先生在用笔方面有独到之处。他注重书写性，灵活多变的线条中显出用笔的凝练和稳健，法帖味十足。不过，他不一味求润泽，而是把凝重浑厚与潇洒飘逸结合起来，力图塑造浑然和谐的生命整体。其用笔在流畅中有力度，中锋侧锋并用，体现出抑扬顿挫的节奏感。他落笔大胆，点染细心，笔墨纵横交错，狂而不燥，温而不甜，获得了既饱满又深沉的艺术效果。在他的作品里，观者可以看到巧润互用的笔法，巧则灵变，润则华美。
