孙永印,1954年出生,天津市人。中国美术家协会会员、中国电影家协会会员、中央美术学院进修、中国现代艺术研究中心高级研究员、八一电影制片厂美术师 (中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者)。
其油画作品:
《行军路上》入选第六届全国美展《破土》入选第八届全国美展《死生之地》入选第九届全军美展《沉积》(秦佣系列之二)入选第十届全军美展《沉积》(秦佣系列之三)荣获2001北京国际艺术博览会特等奖《红墙》入选全军“远太杯”美术作品展,荣获二等奖《东方》入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展《印记》入选建国50周年全军美术作品展《月光》太平洋国际拍卖会收藏家收藏《夕阳》太平洋国际拍卖会收藏家收藏《冬韵》深圳动产拍卖会私人收藏
《黄河祭》在两会期间百家媒体报道
许多作品被美国、法国、瑞士、日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港和内地收藏家收藏。另著作《中国历代人物造像》由国家外文局《今日中国》出版社出版,以中,英文两种文版在国内外发行。
曾多次在中国《美术》、《军旅画家》、《解放军文艺》、《人民日报》、《当代绘画交流》、《解放军报》、《传奇天下特刊》等报刊上刊登作品。
战 123X148cm
战后 165x120cm 2017年
大河上下 362x218cm
落日 165x120cm
搏击 165×120cm
岸边激浪 164×120cm
大漠遗存三 135X110cm 布面油画2005年
草场 130x90cm
村边的小河 100x80cm 1996年
绿荫 130x90cm 2003年
草原的冬天 100x80cm 1994年
湍急 80x64cm 1997年
月光 115x80cm 2006年
河边 100x130cm 2010年
母子 100x80cm 2003年
摇篮局部
高原情 100x80cm 2005年
构绘历史主旨深厚 技归心境独树一帜——记著名油画家孙永印
孙永印是一位非常专业的油画家,但是他与其他油画创作者有更加高远深沉的艺术思索习惯。画笔不随意浅绘风花雪月,时时能够深刻触及民族文化的精髓。他把历史深处的现实场景,通过油画的精工与庄严,表达触碰历史的文化责任意识,所以兵马俑通常是他借为所用的历史文化符号,用这种极有文化厚度的符号借助油画构建民族精魂,为五千年传承的历史点睛成采,在看似静谧的画境空间里,隐藏着宏大的文化叙述和精致的心境表达。
他的油画艺术,不仅仅为“画”而成,还在于为责任而担当,是油画叙事民族精神的卓意表现。孙永印用非常专业的画技,把油画的主旨构造引领至崇高意境。画面创作绝不为把玩独赏,而是要用画家的天赋才华,给人们带来心灵的震撼,用兵马俑的幻相记载一个又一个精彩的文化瞬间。站在这个角度来讲,孙永印的油画已经升华为民族的精神史记,达古通今,泱泱五千年的民族风尚,在他的油画里滚滚涌出,成为令人仰望而生情怀的艺术涤荡。
作为一个致力于用画笔记载民族精神的写实主义画家,孙永印的油画创作时刻能把准上层建筑的精神总脉,政治、经济、文化以及教育诸多因素的变化与转折,都是触动孙永印忽生灵感,顿悟成佳品的契机。也就是说,他的艺术是基于真实的现实环境而成就的艺术精华,以兵马俑寓意,不是抽成真空的虚幻。现实与真实,汇成时代洪流,是孙永印极力构成的画风质感,他的油画作品能引领人们的道德观、审美意趣,更能驾驭人们在新时代里的价值取向,触动人心就成为艺术化归感染力的必然。与其说他在用画笔画油画,不如说他是在用自己的丰富阅历在解析思想,滋养时空,在激发人们对现实的思索和对未来的展望。历史与未来的承接,中间恰好隔着孙永印的油画巨制,他的艺术就是沟通过去和未来的桥梁。
油画对历史和未来的表现力,从来没有人能像孙永印这样,把这种力量推崇到极高极强大的境界。他的油画艺术不只是为实现小我的艺术理想,而是要去追寻家国能融的宏大气质,他的油画创作既是一种专业技能的自由表达,也是文化任务的重大担当。当许多油画艺术家正缺乏这种文化担当意识,仅以油画写风月的时候,孙永印却大踏步伐,坚韧前行,文化有担当的艺术创作,不但确立了他在油画艺术天空的璀璨位置,也被授予油画可成主流的创作机遇,所以尽得油画之功,亦可安心享得油画之名。
构绘历史主旨深厚 技归心境独树一帜。构图源成经典,笔触尽得细腻,含蓄自然,从容大度,深藏气势恢弘。孙永印油画,打破旧有宏大文化主旨油画创作的旧路藩篱,不刻意说教文化,也不过度灌输精神,而是善于用寄寓的艺术手法,把主旨情感和精神寄寓于历史的深处,让作品始终饱含内在的震撼力,所以他的油画不是观感的刺激,而是对心灵的触动与俘获。他的油画总能呈现心有灵犀的意境,给人留下难以抹除的深刻印象!
华艺书韵文化传媒艺术总监 原央视高级书画评论家 刘振华
2018年4月11日
兵马俑头像二 30x40cm 布面油画 2010年
兵马俑头像六30x40cm 布面油画 2010年
晨光 100x80cm 1998年
晨曦 120x90cm 1999年
母子三 100x80cm 1998年
藏娃60x80cm 1999年
大别山孩子
流光溢彩形质最美 直抵灵魂主旨为高——记著名油画家孙永印
观赏孙永印的油画作品,首先感知到的艺术魅力是很壮观有形态。油画以精于造型为根本,高超的透视与光影纯粹技术能力,体现着孙永印作为一名油画艺术家的专业水准。
孙永印油画,是油画的正本品质。虽为东方人,却成为油画主力品质的撑旗领导者,他努力通过油画的本质技法,把握油画创作的主流方向,不让油画滑入虚无的泥潭,或是走出极端印象主义的陷阱。
孙永印的油法创作,态度是严谨的,技法是纯正的,可以用“真正的油画”这句朴实的话语来形容孙永印对油画正品品质的坚持和守护。油画源发西方,却在西方放任无拘的画笔下几乎走进了“胡涂乱画”的死胡同,孙永印发现极端不守油画本质技法的创作行为,让油画不但失去了造型为尚的正大品质,还走上了失去大众观赏价值,让大众弃之为丑的邪路。
孙永印油画得益正宗技法的传承,成为油画创作的主流,流光溢彩的油画作品,品质端正,不但留住了大众对油画的审美视觉,也极好地触动了大众的油画审美心境。观赏孙永印的油画,获得的是真正的艺术享受,而不是茫然甚至是气愤的“看不懂”。
大众能看懂孙永印的油画,完全得益于孙永印修成的“艺术绝不可以欺世”的艺术品质。有些油画创作者,借创新为理由,油画创作过度强调个人恣意,忽视顾念大众的主流艺术审美需求,把油画弄得云山雾罩,谜不可观。
孙永印创作油画,首要的艺术态度是给人看,让人看懂,然后触动人心。看懂油画靠技法,触动人心靠主旨。每一幅油画作品,都有孙永印要表达的主旨意境,这让他的油画作品被打上了思想者的烙印,有感情,有理想,有思维的光芒。他用油画表达胸怀,表达历史,表达精神气质和文化,富有忧患意识,也有家国情怀。油画通过主旨而透发出来的文化深髓意境,与历史的沉厚感融为一体,让观赏者站在画前,如行纵与历史与文化的广阔空间,心有大动,情有大触,这就是孙永印油画源源不绝的艺术魅力。
孙永印凭借深厚的油画理论与实践功底,可得水墨卓绝行者大赞。他因对油画艺术的挚爱而成修行油画艺术的开端,坚持用画笔记录非凡独特的历史,用内心的端正审视油画文化的多彩,用油画解释世界,同时铸造油画里的世界观,引领观赏者用深沉亦绚丽的心境去拥抱油画,观感艺术。
画好油画,不仅仅限于技法修养,还在于艺术精神的广博与兼容。孙永印是一位从不停止艺术探究的前行者,行者无疆,他走出家门,不做闭门造车的艺术家,游历四方,山水自然,风土人情皆能深刻入画境。
风景油画富有历史文化的沉厚积累,人物肖像油画则有通透人心的细致情感。他借助中国画的意境法则,去扣击油画的写实主义,内容丰富,情感真挚,激发出画法大同,中西合璧的艺术新水准,为东西绘画艺术的融合开辟了典范路径,为油画也为中国画,创造出新鲜的绚烂风采,功成融合,令人敬重。
著名书画评论家史峰
2018年3月
