个人简介：

周诗农，男，1950年，2月生。自幼喜爱绘画。1983年赴广州美院工艺系进修，87年毕业于合肥职工科技大学。曾受到尹定邦、梁润生、黄国强、陈定海、韩美林、牛昕等老师的指导。一直从事工艺美术设计，绘画以及教学工作。先画油画，现专攻中国山水画。

现为安徽省美术家协会会员，工艺美术家协会会员，中国包装技术协会会员。

作品赏析：

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。周诗农先生的山水的绘画特点是非常重视用墨的渲染和用水的味道。笔墨、设色主要运用传统的青绿法，同时融以细密的皴法，并追求色调的和谐。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，周诗农的山水画更多的是一-种意境。 这是笔者在欣赏其作品时的最大的感受。意在笔先，周诗农先生的绘画讲究的就是意境和神韵。清代的方薰，著有《山静居画论》.在这里也强调了立意与作画之关系，他说: "作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古"。

他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的"立意"，所以作品平庸。

周诗农的山水画也正是源于他的博爱和远游。行万里路读万卷书，艺术是需要作者的领悟和参禅般的坚持与执著。很多书画家忽视了走向大自然，走向真正的山水之间，去写生和感悟。而周诗农先生就是这样的亲近山水，而后为自己所用所悟，乃出精品。观其创作的山水图画，身临其境，而有一种精神之闪现。似乎能够调动观赏者的心灵之约。一幅山水能够如此产生作者和欣赏者的心之共鸣，应该说是画家专注的心思和传神之笔墨的倾诉。

1950年2月生的周诗农，自幼就爱好绘画。1983年赴广 州美院工艺系进修，1987年毕业于合肥职工科技大学。他曾受到尹定邦、梁润生、黄国强、陈定海、韩美林及安徽《书画世界》主编牛昕等老师指导。一直从事工艺美术设计、绘画及教学工作。

先画油画，现专攻中国山水画。现为安徽省诗书画研究会常务理事，安徽省美术家协会会员，工艺美术家协会会员。但从其作品来看,山水厚重、苍茫，构图怡当，大块渲染，意境高远。

胸有成竹地创作状态是周诗农先生的笔墨精到和良苦用心之悟道。宋代画家文与可，别人称赞他“胸有成竹”即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔一挥而就。

周诗农先生平常就对现实生活有着丰富地体察，并且把自己创作经验的充分积累;因而便提升了周诗农画家本人的修养，这这样在创作之先，画什么，怎么画，在他的头脑中已经形成了成熟的构思。

“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。”唐代张彦远在《历代名画记》叙说，他认为立意在完.画中才能有变态、有奇意。意大利文艺复兴时期的画家达●. 芬奇说: "-一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。

巧密于精思"是周诗农先生山水创作的精神所在。正如他的作品《山外青山楼外楼》、《山庄秋色》 以及《新安江畔》等均是构思精巧，表现得山水烟岚，浩淼江水，林木葱郁，具象叠韵。形象与骨气,变幻无穷。令人神思向往，回味无穷。

(作者 系东方诗书画研究院院长)