正值国际博物馆日，潮宏基珠宝携手花丝创研项目“驻地计划”艺术家施斌共创新作《花丝大观自》，5月于潮宏基“臻宝博物馆”正式展出。此件作品将舟山百年老船木与花丝工艺巧妙融合，让非遗真正融入当代艺术与生活，借助“臻宝盒”装置打造花丝沉浸式体验空间，共同建构一个原生与新生的活态场域，吸引了众多游客现场打卡体验。
（花丝创研项目“驻地计划”艺术家施斌新作《花丝大观自》）
在臻宝博物馆首次亮相的《花丝大观自》，被施斌形容为“可以听读的木上蜃景”，积蓄着他对历史的回顾与总结、对当下的思考以及对未来的想象，作品还吸纳了这里的著名非物质文化遗产花丝镶嵌工艺所象征的“工不厌精”的精神传统。“读”的是花丝小景，艺术家巧妙利用花丝镶嵌工艺中的边角料，加以素丝编织后镶嵌于船木当中；“听”的是电子音乐、敲金挫银的声响与舟山海岛的自然声。此作品也对现代感应器进行了深度运用，借助地面设计出具有极强音场效果的音路，让人瞬时步入近乎ASMR的“声景”，进而让听者产生属于自己的精神新意象。
（《花丝大观自》作品细节与创作过程）
本次《花丝大观自》的创作历程，结合了山海经异兽为灵感与花丝创新表述，将非遗花丝八大技法以独特的载体形态呈现于船木之上，让参观者多角度地感受非遗花丝的新生魅力。
匠心传承，花丝再造
非遗花丝镶嵌，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，也是燕京八绝里最繁复的贵金属手工技艺，代表了我国贵金属制作工艺的巅峰境界，于2008年被纳入国家级非物质文化遗产。这项穿越千年的古老技艺，将跨越时空的高级审美，带到了现代，但却由于工艺繁复且不适应现代审美，而面临失传困境。为了传承这项濒危的传统工艺，潮宏基成立“花丝手工坊”，邀请北京花丝镶嵌厂的老师傅出山授徒，培养了近百位花丝工匠，为花丝创新传承打好了基础。
（潮宏基花丝手工坊）
“非遗之所以成为非遗，是因为失去了市场，而我们需要重新为其找到市场需求，才能实现非遗永续传承。”潮宏基创始人廖创宾清楚地认识到，只将这项技艺保护起来，并无法实现可持续的传承，更为重要的是用现代设计，将花丝镶嵌带入当下的审美语境中，在新的审美风潮下找到其专属的定位。而这一切的核心，就是创新。
驻地共创，叙新非遗
潮宏基深知，对非遗的传承，不能只停留在复刻，而是应该赋予其新的时代审美语境，2018年开始持续至今，潮宏基联合创新公益组织发起花丝创研项目“驻地计划”，邀请国内外知名艺术大师、设计大师驻地潮宏基花丝手工坊，深入了解东方的花丝工艺及文化背景，以国际化的设计视野为传统手工艺带来全新的视觉审美。
（花丝创研项目“驻地计划”设计师参观花丝手工坊、臻宝博物馆）
数位国际设计师，从中国传统文化中寻找设计灵感，用非遗花丝呈现创意奇思，不断拓宽非遗工艺的创作边界。先锋创新，验证了工艺的包容性，潮宏基利用品牌优势将创新工艺进一步转译为珠宝设计语言，让非遗链接市场需求：2019年，“驻地计划”设计师、日本设计天才佐藤大，以非遗工艺创新为依托点，将传统花丝镶嵌与甜美可爱的糖果造型结合，演绎“花丝糖果”系列。2023年，潮宏基携手驻地设计师明硕，推出“花丝云起”系列，演绎“闲看云起”的松弛感，用创新设计赋予非遗新的生命力。基于对市场的洞察，潮宏基非遗花丝首饰设计屡获认可，成功让非遗花丝实现商业化。
未来，潮宏基将坚持“保护、传承、修道、创新”，继续守护、挖掘非遗技艺，坚持匠心工艺，引入前沿设计视角，用东方的人文洞察，打造当代时尚珠宝，以创新的方式，传承东方的文明和美，让非遗传统工艺走出高阁，在破立之间获得新生。
